La televisión inter-dimensional de Rick y morty se quedará corta.
Es muy probable que hayas escuchado acerca de como actores y empresas en Hollywwod firmaron un convenio tras la mayor huelga de actores de la historia ¿Cuál fue una de las causas de ese parón? exacto, la popularización de la IA, ¿estamos de verdad ante un cambio de paradigma en el mundo el arte/audiovisual o esto es solo el hype de dos o tres personas? En este articulo intentaremos vislumbrar las claves del pasado, presente y futuro de la IA en el arte. Para ello dejaremos volar la imaginación, intentaremos poner orden en el caos y ver hacia donde tienen pinta de ir las cosas conforme la tecnología vaya evolucionando.
<aside> 💡 Cabe recordar que muchas partes de este artículo serán solo mi opinión sumada a mi propia imaginación de tecnoptimista, todavía esta por ver como evolucionará la tecnología, dudo que la mitad de las cosas aquí escritas se cumplan en el corto plazo, aunque a veces es interesante fantasear y plantear escenarios de este tipo.
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Meme de antes de que las IAs existieran que ejemplifica como los artistas deseaban facilidades para su labor.
Antes de entrar de lleno al futuro viajemos al pasado porque para entender como se desarrollará la tecnología debemos entender como el arte se ha ensuciado a lo largo de la historia y porque no es tan puro como algunas personas te lo quieren hacer ver, respondiendo así a la pregunta ¿Por qué muchos de los autores del pasado habrían tomado las IAs (pese a sus problemas éticos) como herramientas sin pensarlo?:
El arte siempre ha tenido a oportunistas que empleaban herramientas nuevas para llevar su idea a un nuevo nivel ya sea trabajando sobre algo ya existente, o simplificando procesos, además de que inspirarse siempre ha estado presente, es más, frases como “los grandes artistas roban” de Picasso muestran este afán de aprovechamiento.
Autor aprovechando la técnica del cuarto oscuro, para hacerse tremendo cuadro que lo hará famoso (al final solo es una copia fiel de la realidad)
La importancia de las técnicas, la intencionalidad, el merito artístico, o la calidad siempre ha variado dependiendo de la época y de las facilidades o la tecnología que se estaba desarrollando a la par: Por ejemplo, muchos autores se aprovecharon de la invención de la cámara, otros autores por ejemplo empezaron a aprovechar avances en la época digital para tener facilidades como puedan ser el botón de borrar o deshacer de Photoshop.
herramientas han simplificado el proceso artístico, perdiéndose por el camino mucho esfuerzo y otras cualidades.
Y la apreciación general de las personas tampoco ha sido la misma, antes la gente iba por ejemplo al teatro a cotillear o hablar, también hay muchos ricos que usan el arte no como algo que admirar sino como símbolo de su status al comprar cuadros caros solo para presumir de tenerlos, el arte pues se ha ensuciado de “malas intenciones” a lo largo de la historia.
Frame de “Amadeus” que muestra el codeo entre clases altas y artistas.
En el presente, afortunadamente, el arte es mas libre que nunca pese a estar afrontando una de sus mayores crisis, podemos usar cualquier medio de expresión, podemos hacer arte con cualquier cosa.
Arte urbano.
La IA no hace sino presentar un escalón más en este largo camino en el cual el arte ha estado transformándose a si mismo sesgado por la naturaleza egoísta humana y el afán de curiosidad y superación personal.
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La única forma en que el arte puede llegar a calar en una sociedad joven que busca una mayor “estimulación”, es que este evolucione hacia nuevos horizontes, de esta forma tenemos a películas como Kimetsu no Yaiba y series como Jujutsu kaizen, que pueden tener la historia mas sencilla y genérica del mundo pero que calan en el publico por su pulimiento técnico y su espectacularidad (y porque siguen el principio anterior de estimulación) formulas como la de Marvel, o la de los remakes de hollywood infinitos ya no calan y perdieron su éxito porque dejaron de estimular en el momento en que buscaron crear “una formula” nada se siente como nuevo, parece la misma historia.
Al igual que el streaming logró evolucionar hasta ser la forma predilecta de consumir música, la IA fomentara el crecimiento de nuevos medios alternativos, que moverán millones.
A su vez otras nuevas industrias como el streaming y el videojuego se están imponiendo por encima de otros artes mas físicos:
¿Cuántos jóvenes van hoy en día a ver la opera o al teatro? ¿Cuántos sin embargo ven todos los días TikTok o priorizan sus gastos en videojuegos frente a otros entretenimientos como el cine? El valor artístico está quedando relegado a un pequeño nicho, la masa de personas ama consumir infinitamente y la tendencia tiene pinta de que se mantendrá con el tiempo, limitando cada vez mas el apoyo al arte físico (siempre que se perciba como poco estimulante o tenga demasiadas desventajas)
A mimir.
El medio que consiga retener la mayor atención posible con la mayor cantidad de libertad y permitiendo la mayor personalización sin que el usuario común tenga que tocar mucho será el medio que lidere el futuro, el que mas apunta a ajustarse a estos parámetros son los videojuegos:
